2019人工智能·藝術(shù)與科技展暨數(shù)字媒體藝術(shù)教育論壇”在滬舉行

12月13日，由上海美術(shù)學院與上海油罐藝術(shù)中心主辦的“未來智慧：2019人工智能·藝術(shù)與科技展暨數(shù)字媒體藝術(shù)教育論壇”在滬舉行，感性的藝術(shù)與理性的“人工智能”在這里相遇。此次活動分為展覽和論壇兩部分，不同于一些網(wǎng)紅式的沉浸式展覽，此次展覽關(guān)注于使用人工智能去研究和工作的藝術(shù)家。參與論壇者表示，對于藝術(shù)（Art）與人工智能（AI）的結(jié)合，上海一直有創(chuàng)新的傳統(tǒng)，在藝術(shù)領(lǐng)域，人工智能、新科技與藝術(shù)的結(jié)合對于藝術(shù)和人類的作用，是一個值得深入的研究和不斷實踐的問題。

展覽現(xiàn)場，陳志剛（策展人之一）正在介紹作品

曾經(jīng)何時，“人工智能”是一個遙不可及的概念，但在不知不覺中隨處可見的人臉識別系統(tǒng)、路上開過的一輛輛智能汽車等標志著所謂的“智能”時代離我們越來越近。迄今為止，“人工智能”已經(jīng)在棋類競技、圖像處理、聲音信號處理、文字處理等多個領(lǐng)域超越了人類平均水平，而藝術(shù)將是“人工智能”要挑戰(zhàn)的終極目標之一，藝術(shù)家也對“人工智能”時代的到來有許多深入的思考。

此次活動分為展覽和論壇兩部分，展覽在位于上海徐匯西岸的油罐藝術(shù)中心舉行，策展人由上海美術(shù)學院數(shù)碼藝術(shù)系綜合主管陳志剛和新西蘭藝術(shù)家蒂姆·格魯斯（Tim Gruchy）共同擔任。在這樣的場地中，很多人會聯(lián)想到Team lab等沉浸式展覽，但策展人蒂姆·格魯斯看來，Team lab致力于大型沉浸式的用戶體驗。我們的展覽關(guān)注于使用人工智能去研究和工作的藝術(shù)家。雖然兩者都使用數(shù)字媒體，但它們是完全不同的形式。

對于藝術(shù)（Art）與人工智能（AI）的結(jié)合，上海美術(shù)家協(xié)會副主席李磊認為，上海一直有創(chuàng)新的傳統(tǒng)，在藝術(shù)領(lǐng)域，人工智能、新科技與藝術(shù)的結(jié)合對于藝術(shù)和人類的作用，是一個值得深入的研究和不斷實踐的問題。在他看來，人工智能可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的不用于顏料、媒材的物理性延伸。同時也幫助藝術(shù)的工作從技術(shù)層面，到達心理層面的事情。更關(guān)鍵的是，人工智能、新媒體可以幫助我們實現(xiàn)更大的幻想和更長遠的探索。幫助人類去想象和感知。“科學的思維和藝術(shù)的思維是人類思維的兩個部分，這兩個部分融合起來，就會發(fā)生巨變，如果割裂開，它們可能只能在自己的小房間里自娛自樂。但融合可能給我們?nèi)祟惖乃季S帶來更大的空間，為人類的思想開拓新的境界?！?李磊說。

金江波、李磊等正在參觀展覽

AI的哲學與美學問題的思考

作為當今世界上最重要和關(guān)鍵的技術(shù)變革之一，人工智能目前已經(jīng)在全球經(jīng)濟和商業(yè)活動中扮演著諸多角色。而在整個歷史中，藝術(shù)家的角色之一是社會的鏡子，幫助公眾分析和理解我們所生活的世界以及發(fā)生的變化?；蛟S沒有人能比藝術(shù)家更好地提出關(guān)于人工智能在社會中的作用的問題。比如它們?nèi)绾芜\作？會帶來什么問題？它們意味著什么樣的新美學？

此次展覽調(diào)查了一大批與人工智能合作或從事相關(guān)工作的國內(nèi)外藝術(shù)家。他們中的許多人質(zhì)疑采用人工智能的工作過程，也有在藝術(shù)家的作品在提示，機器和算法背后都有人類在工作。人類與人工智能之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，彼此間以難以捉摸的方式相互試探。

藝術(shù)家將AI視為待探索的新工具，并展示這些新技術(shù)將如何影響我們的生活，以及對哲學和美學問題的思考。

展覽中一件與人體相關(guān)的交互裝置

在展覽中，歐內(nèi)斯特·埃德蒙茲（Ernest Edmonds）是一位先鋒的計算機藝術(shù)家家，他1968年首次使用代碼創(chuàng)作作品，開創(chuàng)機器學習的創(chuàng)新可能性，此后一直致力于人工智能創(chuàng)作研究的先驅(qū)。此次他帶來的作品是名為《自我重塑》，這件計算機交互作品，通過計算機獲取數(shù)據(jù)，并持續(xù)計算空間中人的活動量，由此更具參觀者的移動和變化生成作品。

另一位AI藝術(shù)的先驅(qū)喬恩·麥考馬克（Jon McCormack）于1980年代開始編程人工生命系統(tǒng)，此次他的作品《不可知》是一個20分鐘的動畫，顯示了虛擬植物演化、分解、重生的過程。通過他們的作品，可見我們現(xiàn)在所知道的人工智能擁有悠久的歷史和發(fā)展歷程。

左為歐內(nèi)斯特·埃德蒙茲作品《自我重塑》、中為蔣飛作品《八卦沼澤》、右為馬里奧·克林格曼作品《三體》

展覽也呈現(xiàn)了很多年輕藝術(shù)家的作品，他們專注于人工智能的各個領(lǐng)域。其中索菲亞·克雷斯波（Sofia Crespo）的作品探討了人工智能與生物生命之間的關(guān)系。其他人如馬里奧·克林格曼（Mario Klingemann）則關(guān)注身份。他的作品《三體》（Three Latent Body Problem）直接引用了劉慈欣關(guān)于經(jīng)典物理學問題的文學著作之名。海倫娜·薩林（Helena Sarin）的作品《木刻/膠版上的玫瑰》將AI與傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性進行比較；凱爾·麥克唐納（Kyle MacDonald）的作品《鳥之聲》則直接邀請觀眾互動；也有藝術(shù)家從數(shù)字AI領(lǐng)域出發(fā)，通過使用絲網(wǎng)印刷和老式油漆將其融入傳統(tǒng)的手工創(chuàng)作作品中。

策展人蒂姆·格魯斯在展覽現(xiàn)場

而策展人蒂姆·格魯斯也有一件作品，名為《美與不美》，這件作品試圖探討AI的審美?！懊朗侨祟悆r值觀系統(tǒng)當中的一個部分，在所有的文化當中我們都會使用花來去定義美，然后美也可以被一些文化所決定。但AI對美的理解沒有被定義?！钡倌氛f，“美的概念在歷史中是更新迭代的，我的作品沒有給出答案，而在問什么是美，什么是不美，并且也在試圖思考對于AI來說，美的定義和美的價值觀?！?/p>

蒂姆·格魯斯作品《美與不美》

中國文化與AI結(jié)合

此次展覽中有幾件作品來自上海美術(shù)學院數(shù)字藝術(shù)系，其中一件是蔣飛的《八卦沼澤》，是這他在麻省理工學院媒體實驗室工作一年期間完成的。這件作品需要用VR眼鏡觀看，而當觀眾帶上眼鏡的一刻，蔣飛在視頻中拿著儀器探測的對應數(shù)據(jù)以圖像的狀態(tài)呈現(xiàn)。這件作品以《易經(jīng)》卦象放入當下數(shù)字研究中，將八卦與多維數(shù)據(jù)、多媒體結(jié)合，將沉浸式數(shù)據(jù)放入可視化的敘事中。

“我以前研究過《易經(jīng)》，我把數(shù)據(jù)可視化，用空氣、環(huán)境數(shù)據(jù)相結(jié)合，進行推導。采集這個環(huán)境數(shù)據(jù)和周邊的這個多媒體影像、聲音，包括我自己的心電圖、腦電圖做成了這個作品。”蔣飛說，“當帶上VR眼鏡就看到了實景和虛景相結(jié)合的模擬現(xiàn)場，然后里面有現(xiàn)實各種數(shù)據(jù)，還有我自己自身的數(shù)據(jù)。中國人講究天人合一，西方人外界是客觀的，但通過探測一個地區(qū)金木水火土的含量，我們可以推算出未來這里會發(fā)生什么，也不是‘算命’而是一種大數(shù)據(jù)的推演。”

蔣飛《八卦沼澤》

另外作品《非遺技藝的數(shù)據(jù)基因》來自上海美術(shù)學院數(shù)字藝術(shù)系副教授李謙升和研究生張婉君、黃鑫、關(guān)以晴。這件作品依托上海美術(shù)學院的非遺傳承和研究，試圖以數(shù)據(jù)的形式保存非遺的傳承技藝。在作品采集階段，通過蘇繡、緙絲、木刻等傳承人的動作、力度捕捉，眼動儀、腦電波傳感器等數(shù)據(jù)采集設(shè)備，在時間和空間的四項維度中記錄、分析，以復原非遺手工藝者的動作、注視點、腦部活動和肌肉變化。將原本口口相傳的技藝，佐以數(shù)據(jù)相依托。

李謙升、張婉君、黃鑫、關(guān)以晴《非遺技藝的數(shù)據(jù)基因》

在策展人看來，相比西方的把關(guān)注點放在AI和社會上，中國藝術(shù)家則相對關(guān)注吸收的新知識以本國文化融會貫通。

李元素《人機關(guān)系》

AI環(huán)境下的藝術(shù)教育

在論壇部分，武漢理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院名譽院長陳汗青、深圳大學傳播學院教授田少熙、上海美術(shù)學院副院長金江波等分別就數(shù)字藝術(shù)藝術(shù)在教學和行業(yè)發(fā)展上提出了新的思考，也均列舉了各自正在進行的新的實踐。

陳汗青從人工機器人和智能方面的結(jié)合的角度，強調(diào)設(shè)計融合AI、機器人、量子科技、包括人文方面的品牌戰(zhàn)略等等，形成一個新整體正在改變著和推動世界的發(fā)展，由此在教育中要突破了常規(guī)的線性的、平面式的、視覺設(shè)計思維，一定要進入互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、人工智能下的設(shè)計思維。陳汗青認為，科技正在重新解構(gòu)。新的沉浸式的設(shè)計也提供了很廣闊的世界， “人人參與設(shè)計”成為可能性，設(shè)計學正在跨界融合，人工智能和人的大腦思維正在形成一種里程碑式的開闊概念，在過去不可想象的東西，通過人工智能在和人的大腦、感官結(jié)合，就使人的創(chuàng)作和理念實現(xiàn)一種全方位的、前所未有的升華。

目前，陳汗青和他的團隊從“人工-機-環(huán)境”的角度出發(fā)，研發(fā)出模塊化自主變形機器人，在地震等情況下人可以快速進入塌方地，提供人所急需的藥品和食品。這個機器人在國家工信部兩年一屆的工業(yè)設(shè)計優(yōu)越獎中獲得大獎。

展覽現(xiàn)場

田少熙在論壇發(fā)言中著重闡述了人工智能環(huán)境下設(shè)計學類專業(yè)教學面臨的挑戰(zhàn)。在人工智能在平面設(shè)計上已經(jīng)達到的成熟的狀態(tài)，中國的設(shè)計教育則看起來觀念陳舊、并至今將設(shè)計當成一個美術(shù)的分支。

田少熙在人工智能環(huán)境下反思設(shè)計教育和設(shè)計的文化屬性，他認為，人工智能將極大削弱中國傳統(tǒng)教育的優(yōu)勢；并認同麻省理工提出“高校學科劃分是人類自縊的繩索”的觀點，認為打破思維的界限才能有所創(chuàng)新。

展覽現(xiàn)場

金江波以“‘黑科技、新人類’與未來無邊美術(shù)館”為題，他認為， 過去美術(shù)館作為藝術(shù)品的物理性呈現(xiàn)，但是有了計算機科學之后，美術(shù)館則呢個恢復故物，無限歷史。并以莫高窟、茂陵博物館的數(shù)字化工程為例，講述數(shù)字時代的文物保護，同時在VR+AR技術(shù)下，藝術(shù)家的創(chuàng)作密碼也穿越它的物理媒介開始被破解。讓藝術(shù)作品從空間走入到視覺形象當中，并借助手機，對一個作品來進行無限的解讀，更重要的可以把我們的手機變成博物館的X光透視器?！拔磥淼奈迥辏赡軘?shù)字化、虛擬化、智能化都會成為美術(shù)館的常態(tài)。虛擬的美術(shù)館，空間當中什么都沒有，但是你走到空間，戴著一副眼鏡，所有的作品都按照博物館布展的方式呈現(xiàn)在你的眼前?！?/p>

展覽現(xiàn)場

浙江大學教授耿衛(wèi)東以 “人工智能和藝術(shù)創(chuàng)作”為題，講述從計算機美術(shù)到人工智能的發(fā)展。并結(jié)合自己所從事的動畫制作講述技術(shù)更迭、大數(shù)據(jù)計算給行業(yè)和生活帶來的變化。

分論壇分別以“實驗室教學”“跨學科教學”“文化創(chuàng)新教學”為題解析AI時代的教育，并舉行了油罐藝術(shù)中心作為“上海美術(shù)學院教學實踐基地”授牌儀式。

“上海美術(shù)學院教學實踐基地”授牌儀式。

科技借助人工智能正在進行一場設(shè)計思維和方法的挑戰(zhàn)行業(yè)的變革和挑戰(zhàn)，我們在思考并設(shè)想AI打造的新未來的同時，也在思考人類的未來。當我們觀察AI時，它也在了解我們，冰冷地以我們尚無法理解的方式處理著大量數(shù)據(jù)。視線所及包含著人來的過往與未來，引起我們反思。